El Ataque de los Muertos Disidentes

"Zombies al estilo Cubano"

 Película:  Juan of the Dead

     (Juan de los Muertos)

Director: Alejandro Brugués  

Guión:  Alejandro Brugués

Género: Humor Negro, Terror/Comedia

Fotografía: Carles Gusi

Protagonistas: Alexis Días de Villegas, Jorge Molina, Andrea Duro, Andros Perugorría, Jazz Vila, Eliecer Ramírez

País: España/Cuba

Año:   2011

Duración: 100 mins.

Sitio Web Oficial: www.juanofthedeadmovie.com/lang/es

-“Mi papá (Juan) es como este país:

le pasan muchas cosas pero nunca cambia”

Una batalla entre un audaz y original escuadrón dispuesto a combatir a una horda de muertos vivientes -siempre hambrientos- que por alguna desconocida razón, se han apoderado de la ciudad en busca de vidas que los alimenten, hasta que no quede un solo habitante en ser también convertido a sus filas de carne humana en descomposición.

Estas breves líneas parecen resumir la trama de una de tantas cintas de zombies que sin duda, constituyen un género propio con sus reglas, sus excesos, sus clichés y su particular humor.  Sin embargo, el más reciente trabajo fílmico de Alejandro Brugués —si bien cumple con los requisitos y fórmulas propias del género— no es sólo una película más sobre muertos vivientes. ¿La razón? Las calles infestadas por estas creaturas no son las de cualquier gran ciudad, sino que se trata en esta ocasión de las nostálgicas calles de La Habana en Cuba. 

La plaga de hambrientos y confundidos zombies son en realidad, “grupos disidentes” comandados por las fuerzas imperialistas estadounidenses… o al menos eso informa la televisión oficial.  El valeroso escuadrón —que más bien se funda como una compañía para obtener ganancia de la situación— se encuentra bajo el comando de Juan y su compadre (acostumbrados a vivir de acuerdo a la ley del mínimo esfuerzo) y formado por otros curiosos personajes, que juntos pelean en contra de los muertos vivientes bajo el pegajoso lema “Juan de los Muertos, matamos a sus seres queridos”.

Me parece haber visto a un famoso héroe de acción…

Película:  “THE EXPENDABLES 2“

    (Los Indestructibles 2)

Director: Simon West

Guión:  Richard Wenk, Sylvester Stallone, Manish Pandey

Género: Acción

Fotografía: Shelly Johnson

Protagonistas: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jean-Claude Van Damme, Bruce Willis, Jet-Li, Chuck Norris, Arnold Shwarzenegger, Dolph Lundgren, Liam Hemsworth, Terry Crews, Nan Yu, etc.

País: USA

Año:   2012

Si eres de las personas que les encanta ver costosas explosiones, persecuciones, grandes armamentos y por supuesto héroes de acción dispuestos a salvar una vez más el mundo… esta es tu clase de película.

The Expendables o Los Indestructibles fue la cinta que hace un par de años, trajo de vuelta a la pantalla grande a aquellos famosos héroes de acción; consentidos de la audiencia durante las décadas de los ochentas y noventas.  Una cinta para los nostálgicos del género que ofrecía la extravagante reunión de las estrellas por excelencia de los puños, patadas y balazos.  La secuela de esta cinta evidentemente garantiza grandes dosis de la misma fórmula pero en mi opinión, con más entretenimiento que su predecesora.

Por supuesto, sería absurdo decir que se trata de una buena película. Sin embargo, dudo mucho que el público ávido de ver a “Rocky/Rambo” Stallone, “Gobernator” Shwarzennegger, Jason “el transportador” Statham, Bruce Willis, Van Damme y compañía, asistan a la sala en búsqueda de una gran historia.  Lo que sí puedo decir, es que la película prometía mucho entretenimiento cargado de acción al estilo “Hollywood” y lo cumple.

Esta secuela resulta más divertida e increíblemente entretenida si te decides a disfrutar de una cinta palomera de acción con todos los ingredientes imprescindibles del género. Una película que sigue la receta esperada pero lo hace de manera efectiva. ¿Por qué me pareció más entretenida? Los Indestructibles 2, se despojó de cualquier pretensión y simplemente se muestra creada para entretener, divertir y “patear algunos traseros”. Su acierto es no tomarse en serio, reírse del mismo género y de sus ‘venerables’ protagonistas.

La historia es sumamente sencilla y completamente predecible: el escuadrón de rudos veteranos comandados por Barney Ross (Stallone) y conformado por auténticas leyendas superdotadas para la acción extrema; deberá enlistarse en una peligrosa misión en contra de un archienemigo igualmente rudo (Van Damme) para evitar así, que un gran abastecimiento de plutonio sea utilizado caiga en las manos equivocadas, y así poder salvar al mundo una vez más.

Espíritu de Campeón

 Película:  “SENNA: Beyond the Speed of Sound”

     (Senna, La Película)

Director: Asif Kapadia

Guión:  Manish Pandey

Género: Documental

Fotografía: Jake Polonsky

Protagonistas: Ayrton Senna, Alain Prost, Frank Williams, Ron Dennis, Nelson Piquet, etc.

País: UK

Año:   2010

Pure driving, pure racing, that's what makes me happy.

(-AYRTON SENNA-)

Ayrton Senna: su nombre es indiscutiblemente un símbolo en el mundo del automovilismo, un hombre que cambio la Fórmula Uno y que dictó sus propias reglas en la pista y fuera de ésta, un ídolo que conmovió a millones de aficionados con su breve, meteórica y apasionante historia de vida… y que lo sigue haciendo.

El verano está repleto de grandes blockbusters cinematográficos en la pantalla grande. El fervor olímpico es también parte de la agenda de esta temporada; sin embargo, para quienes busquen una opción diferente para disfrutar en casa, Senna es un extraordinario documental capaz de emocionar no sólo a los fanáticos de la velocidad, sino también a quienes no tengan afición en particular por estas competencias.

La biografía del piloto más veloz y osado de Fórmula Uno es la sencilla premisa de esta historia biográfica dirigida por el británico Asif Kapadia.  Sin embargo, sin mayores pretensiones, ”Senna” es un sólido documental de excelente narrativa y efectividad, conmovedor y emocionante como la propia vida de la leyenda brasileña que relata.

¿Por qué tenemos que hablar de Kevin?

Película:  “WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN”

     (Tenemos que hablar de Kevin)

Director: Lynne Ramsay

Guión: Lynne Ramsay y Rory Kinnear

Novela Original: “We need to talk about Kevin” de Lionel Shriver

Fotografía: Seamus McGarvey

Reparto: Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller…

País: UK / USA

Año:   2011

 

Eva: You don't look happy.
Kevin: Have I ever?

Mayo, mes en el que se festeja el Día de las Madres en México y en el que se enaltecen las grandes virtudes de quienes son jefas de familia, educadoras y figuras cariñosas para quienes cualquier sacrificio es válido para proteger a sus hijos… es una buena oportunidad para recomendar una cinta ¿maternal?

La maternidad con ese halo consagrado al amor puro y devoto hacia sus vástagos, ha sido retratado en múltiples ocasiones por el cine… pero, ¿qué hay de esas historias en dónde las relaciones madre-hijo no son tan perfectas?  Es más, ¿qué hay de aquellas relaciones entre madre-hijo que se aproximan más a auténticas historias de terror que a historias inspiradoras y conmovedoras? Tenemos que Hablar de Kevin se sitúa justamente en este tipo de historias inusuales que dan lugar al cuestionamiento, a la polémica, a la confusión y finalmente, al escalofrío.

Se trata de una película incómoda y al mismo tiempo sumamente poderosa.  Lynne Ramsay nos presenta una pesadilla de nombre Kevin, pero lo hace a través una cinematografía metafórica por momentos, simbólica y visualmente poderosa más allá de los diálogos, contemplando el relato a partir de la mirada de Eva Katchadurian –madre de Kevin- encarnada extraordinariamente por una Tilda Swinton que entrega una interpretación sólida y conmovedora.  (Actriz olvidada injustificablemente en las nominaciones de la pasada edición de los premios de la Academia ¿no creen?).

La historia de Kevin es la historia también de Eva.  Eva es una mujer que fantasea con tiempos diferentes, con tiempos en los que no estaba social y culturalmente atada a un papel impuesto de madre, con tiempos en los que era libre, en los que era feliz.  Pero la vida pasada de Eva es muy diferente a su realidad actual: marginada, juzgada y condenada por la comunidad, justamente por ser la madre de un monstruo, pero sobre todo acechada por el más tirano de sus jueces: ella misma.

Mommy was happy before Kevin came along.

Now she wakes up every morning and wishes she was in France!

En la Piel de Almodóvar

 Película: LA PIEL QUE HABITO

     The Skin I Live In

Director: Pedro Almodóvar

Guión: Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar

Novela Original: “Tarántula” de Thierry Jonquet

Fotografía: José Luis Alcaine

Reparto: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes …

Año:   2011

Debo confesar que las cintas de Almodóvar ciertamente no suelen estar entre mis favoritas. Reconozco sin duda su oficio cineasta y transgresor pero en ocasiones, su filmografía repleta de obsesiones personales y simbolismos descarados, suelen opacar la narración de la historia en sí misma a mi gusto personal. 

Sin embargo, no se trata de mis experiencias personales con el trabajo anterior del director manchego; sino de su más reciente creación fílmica inspirada en la novela “Tarántula” de Jonquet y que ha recorrido ya las salas cinematográficas de diferentes países (y las mexicanas) recolectando interesantes comentarios tanto de críticos como espectadores en: “La Piel que Habito”.

Este original thriller representa para Almodóvar una cinta repleta de perversiones, suspenso y sus recurrentes obsesiones temáticas, esta vez al servicio de una historia llena de giros inesperados en la trama, que mantienen cautiva a la audiencia y la conducen paso a paso, por un inquietante misterio que se revela de forma gradual, de naturaleza oscura y hasta ridículo por momentos, pero eso sí, interesante de principio a fin.

No sería justo en este caso, revelar parte de la trama como si fuera una reseña convencional, porque hacerlo le restaría el impacto necesario para apreciar la película con sus giros inesperados y sorpresas para quien no conoce con detalle la historia.  Antonio Banderas, con una sólida actuación y de regreso a la cinematografía española, se presenta como el Doctor Robert Ledgard ­-un científico y cirujano plástico notable y determinado- cuyo personaje traza una muy delgada y frágil línea de ética profesional bastante difusa, al ejercer y experimentar fuera de los estándares y normas establecidas, y como iremos descubriendo poco a poco, al responder a enfermizos instintos y obsesiones propias.  Ledgard está rodeado de otros personajes que se insertan en su mundo de forma compleja y caótica, cada uno de ellos con su propia oscuridad, con sus propios conflictos.