sábado, 23 de noviembre de 2013

El Mayordomo de la Casa Blanca



Película: “The Butler” (El Mayordomo de la Casa Blanca)
Director: Lee Daniels
Guión: Danny Strong / Wil Haygood  
Género: Drama / Biografíar / Histórica
Fotografía: Andrew Dunn
Música Original: Rodrigo Leao
Reparto: Forest Whitaker, Oprah Winfrey, Vanessa Redgrave, Mariah Carey, Cuba Gooding Jr, David Oyelowo, Lenny Kravitz, Robin Williams, James Marsden, etc.
País: USA
Año: 2013
Duración: 132 min.
The Weinstein Company, IM Global
Distribuida por Diamond Films

Una mirada sentimental a la travesía afroamericana en Estados Unidos




Estados Unidos en el siglo XX ha sido testigo de una intensa travesía racial.  La más reciente cinta de Lee Daniels es justamente una mirada sentimental a la historia de superación y de empoderamiento negro que ha llevado al afroamericano de la opresión y la segregación absoluta hasta ocupar la esfera más alta de poder. Un relato de lucha dignificando el trabajo y la protesta social en un largo camino que se corona con la ocupación de la silla presidencial del país más poderoso del mundo.

La historia se centra en Cecil Gaines (interpretado impecablemente por Forest Whitaker): un hombre afroamericano que creció en una plantación algodonera en Georgia, padeciendo desde la temprana infancia, las vejaciones cometidas a su raza como el ser testigo del asesinato de su padre a manos de quien acababa de violar a su madre. El niño desamparado ante los problemas mentales de su madre (Mariah Carey) y su repentina orfandad paterna, es acogido por la matriarca de la propiedad (Vanessa Redgrave), quien lo entrena en las artes más refinadas de servicio para convertirlo así en un “negro de casa”.

Una vez habiendo aprendido el oficio de servicio para las familias más acomodadas y elegantes (por supuesto de origen caucásico), Cecil decide escapar al convertirse en un adolescente, para evitar así, ser víctima del mismo destino que le arrebató a su padre a manos de su propio patrón.  El director nos lleva entonces a adentrarnos en la historia familiar y personal de Cecil, quien va adquiriendo nuevas habilidades laborales en elegantes hoteles al tiempo que forma su propia familia al lado de su esposa (interpretada por la elogiada Oprah Winfrey) y sus dos hijos, bajo condiciones mucho más ventajosas que las que él tuvo que enfrentar (aunque no por ello, exentas del racismo de la sociedad norteamericana de mediados de siglo). Así es como da pie la historia de superación profesional por excelencia de los norteamericanos: “tú puedes cambiar tu destino”. De esta manera, Cecil es requerido para trabajar como parte del equipo de mayordomos de la Casa Blanca, un puesto envidiable para su posición social.

Su eficacia y profesionalismo le dará a Cecil no sólo un codiciado puesto en la residencia presidencial, pero también un asiento de primera fila para ser testigo de los cambios de la sociedad norteamericana, las políticas de los diferentes hombres al frente del país en temas de integración racial.  La historia afroamericana de Estados Unidos de América desde la mirada de este singular mayordomo.  
 

 
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lunes, 28 de octubre de 2013

Gravity: un grandilocuente viaje cinematográfico

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Película: “Gravity” (Gravedad)
Director: Alfonso Cuarón
Guión: Alfonso Cuarón / Jonás Cuarón  
Género: Drama / Thriller / Ciencia Ficción
Fotografía: Emmanuel Lubezki
Música Original: Steven Price
Reparto: Sandra Bullock, George Clooney, Ed Harris
País: USA / UK
Año: 2013
Duración: 91 min.
Warner Bros. Pictures 





La emocionante aventura por el cosmos de Alfonso Cuarón

Gravity está en boca de todos. La más reciente aventura fílmica del cineasta mexicano Alfonso Cuarón ha generado una oleada de elogios a nivel internacional así como de exacerbadas opiniones. Tratando de apartar el entusiasmo generado alrededor de la cinta (que en ocasiones puede llegar a actuar en su contra al motivar altísimas expectativas o simplemente equivocadas), el más reciente trabajo de este notable director, definitivamente cuenta con elementos suficientes para cautivar el interés del espectador. Gravity como sabemos es una historia que se desarrolla en el espacio. No obstante, en realidad no podríamos calificarla como una película de ciencia ficción, ya que más bien se ajusta a los criterios de una cinta de aventura, de desastres y accidentes.  Cuarón y su equipo logran envolver al espectador en una sencilla historia que desde su inicio, crea una atmósfera de tensión absoluta, que no desaparece hasta el último instante. La angustia y el suspenso sembrados en pleno cosmos, el cual puede resultar aterrador y al mismo tiempo visualmente hermoso. La historia nació cuando Cuarón recibió la llamada de su hijo Jonás (director de Año Uña), quien le solicitaba un consejo sobre “Desierto”, una historia que había escrito y que deseaba llevar al cine.  Alfonso contestó a su hijo con una atractiva propuesta: reescribir esta historia y filmar lo que parecía imposible. La esencia era la misma: un protagonista a la deriva en medio de la nada… sin embargo, su padre enamorado del infantil deseo de ser astronauta, estableció la condición de desarrollar esta historia en el espacio. “Gravedad” había nacido.

¿De qué va la trama? En realidad, el argumento es muy sencillo y lineal. 

Una misión espacial estadounidense realiza mantenimiento al telescopio Hubble. La misión está liderada por Matt Kowalski (George Clooney), un experimentado astronauta que ha pasado tanto tiempo en el espacio que pretende romper el record de horas de caminata espacial y quien se muestra cómodo y emocionado como si perteneciera a este infinito cosmos. La efervescente personalidad de Kowalski se opone directamente a la de la Dra. Ryan Stone (Sandra Bullock), una brillante ingeniera dedicada a la ciencia pero novata en misiones espaciales: nerviosa y ansiosa mujer que pretende estar siempre en control de sí misma y de las situaciones,  aunque esto realmente nunca ocurre.

Houston, tengo un mal presentimiento sobre esta misión", bromea el personaje de Clooney y es entonces que desde la Tierra, llega la noticia en voz de Ed Harris: los rusos han derribado un satélite obsoleto y los restos provocaron una cadena de destrucción debido a la chatarra espacial que se aproxima peligrosamente hacia ellos.  Desde este momento, la imparable ola de destrucción llevará a la Dra. Ryan Stone en una lucha permanente por la supervivencia. Clooney, encantador bajo su aparente vanidad y confianza, ofrece la contraparte a Bullock: todo un Buzzlightyear audaz y valiente que afronta la vida con agallas y asombro.  Sin embargo, Gravedad es una historia más femenina, más personal; es una historia sobre Ryan; y es Sandra Bullock con su interpretación la que nos llevará a sumergirnos en su pensamiento, sus miedos y angustia, a su pelea interna y externa por sobrevivir durante los 90 minutos de duración de la cinta. 
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lunes, 2 de septiembre de 2013

20 Años desde que los dinosaurios habitaron las salas de cine




Película: “Jurassic Park 3D”
Director: Steven Spielberg
Guión: Michael Crichton / David Koepp
Género: Ciencia Ficción / Aventura
Fotografía: Dean Cunday
Música Original: John Williams
Reparto: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Samuel L. Jackson, Bob Peck, Joseph Mazzello, Ariana Richards…
País: USA 
Año: Jurassic Park-1993 / Jurassic Park 3D-2013
Duración: 127 min.
Universal Pictures 





 Bienvenidos a Jurassic Park

Hace 20 años los dinosaurios invadieron las salas de cine, los comerciales de televisión, las jugueterías y hasta las cajitas felices. El mundo de repente se vio contagiado por una manía por los dinosaurios que siempre había estado latente pero que en 1993 simplemente se desbordó con una especial euforia.  ¿El responsable de dicho entusiasmo? Steven Spielberg y el lanzamiento de su cinta Jurassic Park, en la que prometía darle vida a esas creaturas ancestrales que han fascinado al hombre dentro y fuera del celuloide… los dinosaurios.

Han pasado 20 años desde que se estrenó esa película que seguramente has visto en televisión entre criminales pausas publicitarias en la función dominguera de televisión abierta o con más suerte en la versión en VHS-DVD. Han pasado dos décadas desde que quizá la viste en la pantalla grande y te impresionó como a otros tantos, con la aparición explícita y detallada de dinosaurios que protagonizaron a su máximo esplendor esta historia.  Este aniversario además de indicar que el tiempo transcurre muy rápido y que quizá aunque creas que apenas fue ayer que mirabas esta película taquillera con la boca abierta, también pone de manifiesto que han se han dado pasos muy veloces en la producción dentro mundo fílmico y en la tecnología cinematográfica.

Ante el festejo del vigésimo aniversario de Jurassic Park, la película fue estrenada hace unos días en salas alrededor del mundo, ahora convertida al formato 3D. Pero ¿por qué conmemorar 20 años de un éxito del verano?  ¿Era tan buena? ¿Por qué ver una película cuya capacidad de asombro radicaba en gran medida en la innovación de sus efectos cuando hoy el avance de depuradas técnicas y sofisticadas tecnologías nacidas del ordenador es cosa de todos los días?
(…)

Veinte años después

Jurassic Park ha sabido envejecido bien en estos 20 años. Su conversión al formato 3D para celebrar su vigésimo aniversario llegó ya a las pantallas de cine, La película es la misma que fue liberada en 1993. La conversión a 3D cumple, y aunque el formato se siente más presente en las tomas exteriores,  La de por sí emocionante aventura de no tan ideal convivencia entre humanos y dinosaurios cuenta en esta ocasión con una capa adicional de emoción que ni siquiera requería. El cambio de perspectiva ya con la profundidad que caracteriza el estilo de Spielberg funciona. Jurassic Park sigue siendo una película de aventura y acción, una cinta de ciencia ficción ejemplar.

La dirección de Spielberg nos hereda una importante lección para este tipo de cintas aún dos décadas después de su lanzamiento: la computadora es una fantástica herramienta para desarrollar una historia en la pantalla, pero se debe lograr un justo equilibrio y no permitir que la computadora se convierta en el protagonista principal de la misma.  Los efectos especiales deben estar al servicio de nuestra ficción y no a la inversa.  Es así, que 20 años después, la película se conserva bien no sólo por la realización detenida de sus efectos, sino porque en esencia se trata de una aventura de ciencia ficción efectiva y muy bien contada.

Después de todo, una aventura tan espectacular y grandilocuente como la que Spielberg nos presentó en 1993 merece ser vista ya sea por primera vez o por vigésima en la experiencia integral que ofrece una sala de cine: en la pantalla grande, con el sonido a su máximo esplendor y sobre todo, compartir las expresiones de asombro colectivo.
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